Letztes Update: 30. Mai 2025
Shows
Sa, 12. Juli | Freiburg
11:00 Uhr | Workshop „Theater der Unterdrückten“
20:00 Uhr | Gastspiel „Lost & Found“ im Cargo Theater H15
(Haslacher Str. 15, Freiburg)
So, 13. Juli | Freiburg
17:00 Uhr | Gastspiel „The River“ im Cargo Theater H15
(Haslacher Str. 15, Freiburg)
Di, 15. Juli | Köln
19:30 Uhr | Gastspiel im BOX Theater (Sachsenring 3, Köln)
Mi, 16. Juli | Köln
10:00 Uhr | Workshop in der Theaterakademie Köln (Sachsenring 73A, Köln)
Fr, 18. Juli | Wiesbaden
19:30 Uhr | Open Air Gastspiel "The River" im Schloss Freudenberg
(Freudenbergstraße 224-226, Wiesbaden)
The River
Das nonverbale Stück „The River” erzählt die Geschichte eines Flusses, der zum Meer fließt. Darin wird das menschliche Verhältnis zur Umwelt thematisiert, die globale Erwärmung, Gletscherschmelze und Umweltverschmutzung.
So, 20. Juli | Mainz
19:00 Uhr | Gastspiel "Lost and Found" im P1 der JGU Mainz
(Jakob-Welder-Weg 18, Mainz)
Lost and Found
„Lost and Found“ dreht sich um Frauenrechte in der immer noch patriarchal geprägten nepalesischen Kultur. So bekommen nepalesische Frauen ohne Nachweis eines Vaters ihre Staatsbürgerschaft nicht anerkannt. Das Stück macht auf diesen Missstand aufmerksam und nutzt zwei Erzählstränge: Eine Moderne und eine Mythologische, die die Legende des Buddha Gautama im Hinblick auf Gender umdeutet. Die Inszenierung wird in Nepali gespielt und mit Untertiteln übersetzt.
Mo, 21. Juli | Mainz
11:00 Uhr | Theaterworkshop mit Yubaraj
16:00 Uhr | Dokumentarfilm Screening
im Medienhaus (Wallstraße 11, Mainz)
Workshop
Seit vielen Jahren nutzt das Shilpee eine aktivistische Theaterform, die der brasilianische Regisseur Augusto Boal „Theater der Unterdrückten“ nennt. Das Publikum soll darin angeregt werden über die Lösung eines dargestellten Konflikts nachzudenken und aktiv in die Handlung eingreifen. In diesem Workshop könnt ihr die Shilpee Gruppe aus Kathmandu selbst kennenlernen. Lernt mehr zu Forum- und Körpertheater und werdet Teil eines spannenden Austausches mit Künstler:innen aus dem Globalen Süden. Der Workshop wird auf Englisch angeboten.
Doku Screening
Seit vielen Jahren reist das Shilpee mit einem Bus in die entlegensten Regionen Nepals, um den Dorfgemeinden Theaterkunst näherzubringen. Teilweise nehmen die Touren abenteuerliche Züge an: So müssen teilweise Abhänge, Bergflüsse und Erdrutsche überwunden werden. Ihre Abenteuer haben sie in einer kurzen Doku (30 min) festgehalten. Im Anschluss auf das Screening erfolgt ein Q&A mit den Künstler:innen. Die Veranstaltung wird auf Englisch stattfinden.
Überblick
Pabitra Khadka in „Lost and Found“
Was – Theater aus Nepal
Lost and Found
Das literarische Stück „Lost and Found“ behandelt Genderungleichheit in der immer noch sehr patriarchal geprägten nepalesischen Kultur. So bekommen nepalesische Frauen ohne Nachweis eines Vaters ihre Staatsbürgerschaft nicht anerkannt. Das Stück macht auf diesen Missstand aufmerksam und nutzt zwei Erzählstränge: Eine Moderne und eine Mythologische, die die Legende des Buddha Gautama im Hinblick auf Gender umdeutet. Das Stück wird in Nepali gespielt und mit englischen / deutschen Untertiteln übersetzt.
Über die Story
Bhumi, 25 Jahre alt, ist eine erfahrene Touristenführerin und alleinerziehende Mutter. Sie muss sich oft mit staatlicher Bürokratie herumschlagen, da sie keine nepalesische Staatsbürgerschaft besitzt. Außerdem liebt sie ihre Mutter Rajani über alles.
Sagar, 48 Jahre alt, ist Tourist. Er lebt mit seinen beiden Töchtern und seiner Ehefrau in Kanada. Durch zahlreiche Konflikte stehen beide kurz vor der Scheidung. Darum glaubt Sagar, dass er inneren Frieden finden muss. Er will meditieren lernen und den erleuchteten Gautama Buddha studieren.
In einem Hotelcafé trifft er seine Reiseführerin Sagar. Zusammen besichtigen sie den Palast des Buddhas. Während Bhumi dessen Geschichte erzählt, verwandeln sich die beiden in die Figuren der Erzählung: Gautama und dessen Frau Yashodhara. Laut Historie verlässt Gautam seine Frau und das vor wenigen Tagen geborene Kind. Durch ihre eigene Vergangenheit interpretieren Bhumi und Sagar jedoch die Geschichte um.
Immer wieder wechseln die Erzählstränge: Mal sind sie Teil der Buddha-Geschichte, dann sprechen sie über ihr Privatleben im Café. Aufgrund ihrer schweren Kindheit hat Bhumi eine Multipersönlichkeitsstörung. Mal spricht sie in der Rolle ihre Mutter Rajani, mal als Yashodhara. Im Café arbeiten außerdem zwei Kellner, welche die verschiedenen Nebenfiguren der Erzählungen mimen. Zugleich haben sie ihre ganz eigenen lustigen Geschichten im Gepäck.
Als Bhumi am Ende einen Anfall bekommt und als ihre Mutter Rajani spricht, realisiert Sagar auf einmal, dass es sich bei Rajani um seine Ex-Freundin handelt.
Govinda Oli und Suhana Acharya in „Lost and Found“
Director's Note
Es erstaunt mich, wie der Staat und die Regierung jemanden plötzlich staatenlos machen können. Ich habe in dem Land, in dem ich lebe, viele junge Menschen gesehen, die ohne Staatsbürgerschaft leben. Die Regierung hat uns der Möglichkeit beraubt, Weltbürger zu sein. Warum stellt das Land, in das wir hineingeboren werden, so viele Bedingungen, die manche Menschen zu Staatenlosen und andere zu Bürgern mit unterschiedlichem Status machen, wie Bürger dritter, zweiter oder erster Klasse? Warum ist die Menschheit in der heutigen modernen Gesellschaft ruhelos? Warum zerbrechen Beziehungen, die Menschen auf der Grundlage ihrer eigenen Vorlieben eingegangen sind, im Handumdrehen? Warum ist die Menschheit im Namen der Suche nach Frieden in vielerlei Hinsicht vom Weg abgekommen? Solche Fragen haben mich dazu inspiriert, dieses Stück zu schreiben.
Das Stück soll die Neugierde des Publikums wecken. Es zielt darauf ab, einen Dialog zwischen verschiedenen Gefühlszuständen zu ermöglichen. Ich hoffe, dass ich durch diese Dialoge und Diskussionen auch etwas lernen kann. Ich bringe mit diesem Stück meine eigene Neugierde zum Ausdruck. Und dabei suche ich auch nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen. Ich glaube, dass Kreativität und Handwerk im Theater entscheidend sind. Mit diesem Stück möchte ich eine kleine Geschichte aus meiner Gesellschaft mit der Welt teilen.
Govinda Oli in „Lost and Found“
Journey of Snow to the Earth
Das nonverbale Stück „Journey of Snow to the Earth” erzählt die Geschichte eines Flusses, der zum Meer fließt. Dabei wird nicht nur das menschliche Verhältnis zur Umwelt thematisiert, sondern auch Globale Erwärmung, Gletscherschmelze und Umweltverschmutzung.
Workshop Forum Theater
Der Workshop „Forum Theatre“ beschäftigt sich mit einer Theaterform, die das Shilpee seit vielen Jahren praktiziert: Ziel ist es marginalisierten Gruppen innerhalb einer Gesellschaft eine Stimme zu geben und das Theater als Diskussionsforum für gesellschaftliche Veränderung zu nutzen. Über Forum Theater macht das Shilpee auf soziale Missstände aufmerksam und versucht ein Umdenken im Publikum anzuregen. Dazu nutzen sie eine Theaterform, die der brasilianische Regisseur Augusto Boal „Theatre of the Oppressed“ nennt. Das Publikum soll darin angeregt werden über die Lösung eines dargestellten Konflikts nachzudenken und aktiv in die Handlung eingreifen. In diesem Workshop könnt ihr die Shilpee Gruppe aus Kathmandu selbst kennenlernen. Erfahrt mehr zu Forum- und Körpertheater und werdet Teil eines spannenden interkulturellen Austausches.
Forum Theater in Westnepal | 2024
Warum – Die Intention
Die Aufführung eines nepalesischen Theaterstückes in Deutschland bietet eine einzigartige Gelegenheit sich künstlerisch und kulturell auszutauschen und nationale Grenzen über Kunst zu überwinden. Für das Shilpee sind Theater und Aktivismus untrennbar miteinander verknüpft: Über Kunst sollen soziale Missstände angesprochen werden und ein Umdenken stattfinden.
Interkultureller Austausch
Indem wir Geschichten unserer Gesellschaft über Theater erzählen, findet ein tiefgreifender kultureller Austausch statt. Dies wird uns Künstler:innen sehr helfen uns weiterzuentwickeln. Durch den Austausch von Kunst und Geschichten über das Theater werden wir nicht nur die Unterschiede, die Schönheit und die Schwierigkeiten der Menschen, die in verschiedenen Ländern leben, verstehen lernen, sondern auch unsere Gemeinsamkeiten entdecken. Es wird uns helfen nationale Grenzen zu überwunden und uns als Menschen dieser Erde zu verstehen.
Voneinander Lernen
Als Shilpee Theater engagieren wir uns sehr für unsere lokale Theaterkultur, doch gibt es in unserem Land keine formale Theaterausbildung. Einige unserer Künstler:innen sind ins Ausland gegangen, um eine solche zu erhalten, danach wieder zurückgekehrt, um sich nun ganz der Arbeit am Shilpee zu widmen.
Es geht uns darum unsere Arbeit zu verfeinern und aufzuwerten. Wir wollen das Theaterhandwerk und die vielfältigen Möglichkeiten, wie Geschichten erzählt werden können, besser begreifen. Über Theaterfestivals und Tourneen können wir viel lernen. Unsere Märchen und Volkstheater sind reich, aber wir haben keine lange Geschichte des modernen Theaters. Dieses ist in Europa hoch entwickelt. Von Ländern wie Deutschland, Dänemark, Norwegen und Schweden können wir eine Menge lernen. Deshalb wollen wir in diese Länder reisen, möchten das Leben und die dortige Gesellschaft bessern verstehen, um als Künstler:innen daran zu wachsen.
Acro Theater | Regie: Pabitra Khadka
Wann & Wo – Der Zeitplan
Das Shilpee wird folgende Spielstädten und Städte besuchen:
- 08. - 09. Juli 25 | Anreise Kathmandu - Frankfurt
- 09. - 14. Juli 25 | EasyStreet Freiburg
- 14. - 17. Juli 25 | Theaterakademie Köln
- 17. - 20. Juli 25 | Schloss Freudenberg Wiesbaden
- 20. - 22. Juli 25 | P1 JGU Mainz
- 22. - 27. Juli 25 | Theaterfestival Sommerwerft Frankfurt
- 27. Juli - 1. Aug 25 | Batida Theatre Kopenhagen
- 01. - 04. Aug 25 | Aarhus
- 04. - 08. Aug 25 | Göteborg
- 08. - 14. Aug 25 | Stockholm
- 14. - 15. Aug 25 | Abreise Stockholm - Kathmandu
Philipp Neuweiler zu Besuch beim Shilpee Ensemble | Okt 2024
Wer – Das Shilpee Ensemble
Das Shilpee Theater möchte das Publikum mit seinen Stücken unterhalten und Themen von gesellschaftlicher Relevanz ansprechen. Wir möchten Theater neudenken – über ungewöhnliche Erzählmethoden und Ideen. In Kathmandu haben wir unser eigenes Theaterhaus mit einer Black Box (180 Sitzplätze) und führen hier regelmäßig eigene Produktionen und Gastspiele auf.
Regisseur und Autor
Ich bin Ghimire Yubaraj, der künstlerische Leiter des Shilpee Theatre. Ich bin seit 25 Jahren im Theater tätig und habe in den letzten 18 Jahren mit diesem Ensemble gearbeitet. Wir spielen hauptsächlich für das nepalesische Publikum und sind häufig im In- und Ausland unterwegs (z. B. auf Theaterfestivals in Südasien).
Ich habe in Kopenhagen Theater studiert und bin mit dem dortigen Ensemble einige Male quer durch Europa gereist. Dieses Mal träume ich davon, meine Gruppe mit unserem neuen Stück „Lost and Found“ in einige Teile Europas zu bringen.
Das Shilpee
Das Shilpee wurde 2007 gegründet. Seitdem sind wir über verschiedene Projekte aktiv: Im Jahr 2013 haben wir mitten in Kathmandu City ein Blackbox-Theater gebaut. Seitdem werden die meisten Aktivitäten und Ideen in unserem Theaterhaus entwickelt, in dem 17 Personen Vollzeit arbeiten. Derzeit leben 9 Künstler:innen im Theaterwohnheim. Zusätzlich betreiben wir ein kleines Café, in dem unsere Besucher:innen vor und nach dem Stück bedient werden.
Wir machen verschiedene Outdoor- und Indoor-Touren. Wenn wir Outdoor spielen, nennen wir das „grenzenloses Theater“ – ins Nepalesische übersetzt „Muktarangamanch“. Dabei besuchen wir verschiedene Städte und abgelegene Dörfer im ganzen Land.
Zusätzlich veranstalten wir Theaterworkshops auf nationaler und internationaler Ebene. Unsere methodischen Schwerpunkte sind „Theaters der Unterdrückten“ (Augusto Boal) und „Physical Theatre“. Dabei haben wir mit unseren Stücken und Workshops bereits an zahlreichen internationalen Theaterfestivals teilgenommen.
Seit kurzem baut das Shilpee ein weiteres Theaterzentrum im südöstlichen Teil Nepals auf. Shilpee hat von der lokalen Regierung ein kleines Stück Land erhalten. Hier haben wir ein Amphitheater mit einer Kapazität von 500 Sitzplätzen gebaut. Nun ergänzen wir das durch eine Blackbox mit einer Kapazität von 200 Plätzen.
In unserem Team sind 12 Künstler:innen und 5 Verwaltungsmitglieder (zwei Personen im Café und drei im Theaterbüro) aktiv. Die meisten bereits seit vielen Jahren. Wir versuchen mit einem minimalen Lebensstandard vom Theater zu leben. Denn leider gibt es keinerlei Unterstützung für Theater von unserer Regierung. So versuchen wir unseren Lebensunterhalt durch verschiedene Theateraktivitäten zu bestreiten.
